top of page
Search

Updated: May 1, 2020


Ahojte a vitajte, dnes sa stretneme so sochami a porozmýšľame nad tým, čo vlastne môžme nazvať sochou, prečo ich umelci tvoria, kde je ich miesto, čo je na nich zaujímavé - často až záhadné…a snáď si na záver budeme môcť povedať, že je fajn, ak ich okolo seba máme, a že s nimi môže byť dokonca aj zábava. Samozrejme si budete môcť vybrať aj z tipov na tvorbu svojho vlastného sochárskeho diela…a bude aj kebab. Poďme na to.


Dobre poznáme chvíľku, keď si takmer bez toho, aby sme sa pozerali, uhnetieme medzi prstami zo striedky chleba rôzne tvary. Piesok pri mori, akékoľvek blato, hlina, či kamienky na brehoch rieky, nás lákajú stavať priehrady, hrady a pevnosti. A všetci si pochvaľujeme, akým skvelým sochárskym materiálom je sneh, keď staviame snehuliaka. Každá tvárna hmota podnecuje našu prirodzenú túžbu modelovať, premieňať, poznačiť ju svojou predstavivosťou.



Constantin Hansen - Prometeus, 1845


Belasá voda so zaľúbením hľadela na seba vo vodách a vody boli plné rýb. V povetrí lietali kŕdle vtákov a na zemi sa pásli na lúkach čriedy. Ale čriedy nik nestrážil, nik nelovil ryby a nik nepočúval vtáčí spev. Na zemi chýbal človek. Smutne blúdil po zemi Prometeus, potomok božského rodu Titanov, a márne hľadal živé bytosti, ktoré by chodili vzpriamené ako on a ktoré by sa mu tvárou podobali. Videl však hlinu, dávajúcu život tráve, rastlinám a stromom, a uzrel husté dažde, znášajúce sa na zem. Dažďová voda udržovala v prírode život, a tam, kde nepršalo, umierali stromy i kry a narastala púšť. Keď Prometeus spoznal silu zeme a vody, zmiešal hlinu s dažďovou vodou a vztvoril sochu prvého človeka. Ponášala sa na bohov. Palas Aténa, bohyňa jasného rozumu a múdrosti, vdýchla neživej soche ducha a šedivá hlina zružovela, začalo v nej búšiť srdce a dovtedy nehybné nohy a ruky urobili prvé pohyby. Tak poslal Prometeus na svet prvých ľudí. (Staré grécke báje a povesti, Eduard Petiška, 1966)

Úsilie oživiť hmotu, vdýchnuť jej život a vytvoriť z nej spoločníka, je motívom nie len tejto starej gréckej báje, ale aj iných bájí a mýtov o stvorení sveta. A aj mnoho bytostí v rozprávkach a povestiach vzniklo práve oživením neživých predmetov a materiálov. Ľudia veľmi čoskoro zistili, že sú natoľko zruční, že dokážu vytvoriť napodobeninu človeka, alebo iného živého tvora, ktorá klame zrak, a iba pri blízkom pozorovaní prezradí, že nie je živá a nedýcha.

💡(Ak si chceš prečítať celú povesť o Prometeovi, nájdeš ju tu: https://greckebaje.wordpress.com/2013/04/03/prometheus/ spolu s inými gréckymi bájami a povesťami, ktoré slúžili ako predloha pre mnohé umelecké diela. Zrkadlia príbehy ľudí, opakujúce sa do dnešných dní. Ak ťa zaujmú a inšpirujú ako námet pre sochu, maľbu, komix, alebo filmové spracovanie…určite to skús💪)


Takíto stvorení spoločníci dokázali zmiasť prípadných nepriateľov, ktorí by ich mohli pokladať za živých, navyše nepotrebovali teplé ani studené pokrmy a ani lôžko. A tak ich ľudia čoskoro pasovali za ochrancov pred ľudskými nepriateľmi ale aj zlými duchmi a nepriazňou osudu.


Veľká sfinga v Gize v Egypte

Samozrejme, že sochy začali znázorňovať aj reálnych ľudí, z počiatku hlavne panovníkov, mudrcov…a iných šéfov.

Egyptský panovník, faraón Rachef


Pre indiánov ochranu zabezpečovali stĺpy zvané TOTEMY, na ktorých, pekne naskladaní na sebe strážili predkovia, neraz vo zvieracej podobe, alebo s predmetom, ku ktorému sa viazal dôležitý príbeh z ich života.





Viac o totemoch v kanadskom Stanley parku môžeš dozvedieť tu, viac obrázkov si podľa mien totemov môžeš aj vygoogliť.


Ak ťa totemy zaujmú, môžeš navrhnúť jeden pre svoju rodinu, spýtaj sa členov rodiny na príbeh z ich života, ktorý hovorí o ich výraznej dobrej vlastnosti a skús ich podobu s týmto príbehom spojiť.

Totem si môžme vyrobiť z kartónu, plastových fliaš, alebo väščích plastových kanistrov. Umiestnime ich na miesto, kde budú mať dobrý výhľad a budeme veriť, že nás ochránia pred zákerným vírusom.

Dva krát denne si okolo nich zatancujeme indiánsky tanec, aby sa ich sila zväčšovala 😊.






Zázračnú silu sochám dávali nie len mýty a predkovia, ale aj stále dokonalejšia práca sochárov.

Pozostatky sôch z gréckeho chrámu Parthenonu


Sochy vznikajú uberaním alebo pridávaním materiálu. Ak sa nástrojmi (dlátami, sekáčmi) materiál uberá, výsledkom je socha nazývaná SKULPTÚRA. Socha označovaná ako PLASTIKA sa najčastejšie modeluje (prstami, špachtľami, očkami) priamo z mäkkých materiálov (hlina, plastelína, modurit, vosk) a potom sa pomocou formy odlieva do ďalších materiálov, napr. do sadry, epoxidu, laminátu, kovov. Keramické plastiky sa modelujú priamo z hliny, sušia sa, vypaľujú, pokrývajú glazúrou.


Soška z nepálenej hliny 8-ročného Samka


Dnes sa na sochárske diela používajú aj rôzne moderné materiály a predmety dennej potreby, či nájdené tvary z prírody. Sochár pri práci musí svoju predstavivosť využiť naplno a pracovať s priestorom, kde materiál je, ale aj s tým priestorom, kde materiál nie je. Ten je pri tvorení sochy veľmi dôležitý. Aj preto, lebo k soche púšťa svetlo.

Najmä sochárstvo 17.storočia využívalo hru tieňov a svetla. Povrch sôch je vyhladený, rúcha sú bohaté a nariasené záhyby zachycujú hlboké tiene. Taliansky barokový sochár Gian Lorenzo Bernini vedel veľmi dômyselne opracovať mramor tak, že svetlo na ňom vytvára jemné temnosvitové prechody a znásobuje odrazy, ktoré dodávajú kameňu hebkosť a látkam ľahkosť hodvábu.



Keď sochári dokázali dokonale znázorniť kožu ľudského tela, vrátane zimomriavok, a dokázali napodobniť v kameni každý materiál, akokoľvek ľahký a jemný, začali sa tvary a formy v sochárstve zjednodušovať. Ubúdalo detailov a iba usporiadanie foriem, spolu s vlastnosťami a spracovaním materiálu, zachycovali postavu, alebo zviera v určitej polohe, alebo pohybe. Motívmi sa stávali tiež skupiny postáv, občas zátišia. Tieto jednoduchšie tvary umožnili sochárom viac využiť vlastnú predstavivosť a divákom nachádzať potešenie nie len v jednotlivých motívoch a spracovaní, ale aj v harmónii foriem, ktoré dôverne pozná každý z nás.


Constantin Brâncuşi bol rumunský sochár, ktorý žil a pracoval v Paríži.

Žil v rokoch 1876 až 1957.


Táto jeho socha je jednou z 28 verzií Vtáka v priestore.


Constantin Brâncuşi v ateliéri.


Diela anglického sochára Henriho Moora (1898-1986)

Henri Moore (1898 - 1986)


Plastiky slovenskej sochárky Erny Masarovičovej


Erna Masarovičová (1926 – 2008)


Sochár Giacometti zjednodušil ľudskú figúru a výsledkom sú zvláštne chudé postavy v rôznych pozíciách, ktoré upozorňujú na konštrukciu tela, a len veľmi málo na objem.







Alberto Giacometti (1901-1966)


Tvoriť ako Giacometti si môžme skúsiť aj pomocou alobalu, ktorý sa nám ľahko bude formovať do podoby rozpohybovaných postáv.



Pomôcť si môžme drôtikmi a špajlami, ako postavec poslúži aj rozkrojený zemiak.

Zjednodušovanie tvarov priviedol do dokonalosti americký umelec Donald Judd. Posúďte sami. Je ale fajn užívať si krásu tých najjednoduchších tvarov v rôznych kombináciách a v rôznych farebných odtieňoch. Tento umelecký smer sa volá MINIMALIZMUS, celkom výstižné, nie? Určite v kuchyni, alebo inde doma nájdeš opakujúce sa jednoduché tvary, ktoré by v galérii vytvorili slušné minimalistické dielko. Odfoť ich a obrázok pošli, zaradíme ho do našej online galérie.







UŽ KEĎ SME V TEJ KUCHYNI Tak ako indiánske totemy vrstvia jednotlivé časti príbehu na seba do jedného stĺpu, aj sochár Constantin Brâncuşi vrstvil formy do výšky. Niektoré vyzerajú akoby boli napichnuté na špajle ako kúsky v kebabe.




Tieto kombinácie všakovakých tvarov v nás vyvolávajú rôzne pocity...Aj my si môžme vyrobiť takéto sochy pomocou kartónu, nožníc a farieb, alebo rovno otvoríme chladničku a zo všetkého jedlého, čo sa dá napichnúť na špajlu, vytvoríme malé sochárske dielo. Zelenina a ovocie sú skvelý materiál. Upozornenie: Ako to už pri sochách býva, nie vždy platí, že chutia tak dobre, ako vyzerajú.





Ďalšou dôležitou vecou pre sochárov je veľkosť plánováného diela. Niekedy je presne daná, ak sa socha tvorí pre určité miesto, kam sa musí zmestiť. Niekedy sa ale sochári s veľkosťou pohrajú a práve zväčšenina veci, ktorá nám je dobre známa, môže spôsobiť, že sa budeme cítiť ako v čudnej krajine škriatkov.

Toto sú diela amerického sochára Claesa Oldenburga (1929)

Je jasné, že sa inšpiruje aj jedlom. K tomuto veľkému hamburgeru by ale potreboval aj zväčšeninu žalúdka.


Aj anglická sochárka Phillida Barlow vo svojom ateliéri uvarila rôzne diela, plné farieb a rôznych materálov.



Jej veľké sochy ožívajú, sú vždy v akomsi pohybe v priestore, v ktorom sa nachádzajú, aj keď na prvý pohľad vidíme, že ide o kusy neživého materálu.





Umelecká dvojica Christo a Jeanne Claude sa na veci dívajú z výšky a namiesto toho, aby sa trápili so zvážaním materiálu, zabalili do plachty celú budovu a vytvorili akúsi obrovskú sochu…a keď sa všetci dosť vynadívali, plachtu poskladali a vybrali sa ďalej baliť iné miesta.


Tieto zvláštne objekty môžme nazvať aj UMELECKOU INŠTALÁCIOU, pretože pretvárajú prostredie (a jeho časti) v ktorom ľudia žijú a sú jeho súčasťou.


Sochár Henri Moore svoje sochy umiestňoval v prírode.

Ak sa ním inšpirujeme a necháme si poradiť aj od Christa a Jeanne Claude a na výlet si vezmeme naťahovaciu plachtu, môžme vytvoriť vskutku skvostné sochárske diela a pritom sa výborne zabaviť.

Tieto sochy vyrobili deti zo Základnej školy v Kamenici nad Cirochou v roku 2019.




Príroda je pre umelcov veľkou inšpiráciou, niektorí tvoria priamo v nej a prírodné javy sa stanú súčasťou ich diel. Pre americkú sochárku Nancy Holt (1938-2014) je to je to hlavne slnečné svetlo.





Iní umelci ako napríklad Američan Hugh Hayden (1983), používajú javy prírody pri tvorbe diel pre galérie a interéry budov, často tak komentujú vzťah človeka a prírody.


KDE SA NACHÁDZAJÚ A ČO ROBIA

Sochy žijú so svetlom.

S tým slnečným, napríklad v parkoch, na ulici, alebo námestí, teda vo VEREJNOM PRIESTORE, alebo v záhradách pri rodinných domoch, či v areáloch budov.


Toto SÚSOŠIE (niekoľko spojených sôch do jedného výtvarného celku), ktoré nesie názov Obete varujú, je súčasťou architektúry Pamätníka SNP v Banskej Bystrici a je dielom slovenského sochára Jozefa Jankoviča.

Jozef Jankovič (1937-2017)


Pri umelom svetle sochy zase žijú v galériách alebo v interéroch domov, bytov a verejných budov.


K záveru jedna hádanka. Viete, kde v Humennom nájdeme túto sochu?

Viete, čo zobrazuje?

Aj keď v týchto dňoch na ihriská nemôžeme, skúsme si na nich namiesto obratnosti trénovať svoju sochársku fantáziu. Ihriská sú plné konštrukcií, hojdačiek a preliezok rôznych tvarov a farieb. Navrhnite si to vlastné a urobte jeho zmenšenú verziu. Použi akýkoľvek vhodný materiál, ktorý doma nájdeš a poriadne si to uži:)



Na záver ešte malé prekvapenie, aj toto môžu robiť sochy:

Tak...a ja už oťažievam...za chvíľu zo mňa bude spiaca socha, prajem krásne dni a veľa zábavy!



Jana Bercelová

Pri písaní tohto blogu mi pomáhala moja obľúbená kniha Tvorivosť Tvar Farba od M.C.Prette a A.Capaldo z vydavateľstva Mladé letá.

Titulná fotografia zobrazuje inštaláciu sochárky Phyllidy Barlow.








153 views0 comments



Pozdravujem do ďalšieho týždňa týchto nezvyčajných, no predsa len jarných a slnečných dní. Určite si si všimol, že sa nám akosi zlievajú, či záhadne premieňajú dni (ja mám dnes stredu, aj keď je sobota, no a nedeľu som mala vo štvrtok) Vo výnimočných časoch a v situáciách, keď ľudia majú viac času zamyslieť sa,

a možno aj skúmať svoje pocity, im často príde na um myšlienka zaviesť si denník. Niektorým zaznamenávanie ostane, iní sa k denníku vrátia po čase, ako ku spomienke,

k malému stroju času. No a poniektorí si denník píšu stále, pomáha im zachytiť spleť myšlienok a nápadov, a neskôr slúži k tvorbe, vynálezom, alebo ako inšpirácia k napísaniu knihy. Obrázkový denník okrem slov a viet obsahuje čiary, škvrny, obrázky, farby a padne vhod ľuďom, ktorí svoje nálady a myšlienky vedia priradiť rýchlejšie práve k nim, ako ku slovám. Farby nám pomáhajú vyjadriť náladu, čmáranice majú tiež svoje nálady a veľakrát v nich nájdeme výjav, ktorý sa nakreslil akosi bez nášho vedomia. Zaznamenávanie nášho okolia - predmetov, ľudí, miestností, rastlín, nám trénuje pozorovanie, to potrebné ‘fotografovanie očami’, a je tiež záznamom našich dní. Tak ako my vnímame a zažívame každý deň niečo iné, tak aj stránky nášho obrázkového denníka môžu byť rôzneho druhu. Koláž, ceruzka, vodovky, alebo stránka obtrhaná

do zvláštneho tvaru. No a nebudete veriť, ale aj vynechaná stránka v denníku - biely papier

s dátumom, má svoj príbeh, tak, ako tie zaplnené. Určite si naň neskôr spomeniete.



Všetci sme radi, keď sa nám zamýšľané dielko podarí, ale denník je iba naša krajina a môžme ju ukázať, alebo neukázať komu chceme. Stránky preto môžu dopadnúť aj inak, ako sme plánovali, ale možno to, čo je na papieri, je najpresnejší záznam nášho dňa. Aj tieto stránky sú v denníku veľmi cenné. Denník si ale môžme aj vymyslieť a zaznamenávať kraje a zážitky cestovateľov, detektívov, superhrdinov, alebo rovno celej našej ‘kráľovskej’ rodiny. Ďalšou výhodou je, že si denník môžme vziať kdekoľvek, do svojej izby, ale aj do prírody.

A tam sa určite nájde v tomto čase veľa zaujímavostí. Ak si k denníku a ceruzkám pribalíme lupu, námetov na kreslenie určite nájdeme nekonečné množstvo.



Toto je stránka zo starého japonského skicára, bola jar?


Ak sme na kratšej prechádzke môžme si to, čo nás zaujme nafotiť na telefón a neskôr doma prekresliť do denníka, možno pozmeniť farby, možno zaradiť tvary z prechádzky do iného príbehu.



A ešte jeden návrh na experiment: Ak si budete robť denník iba na ľavú stranu zošita, alebo skicára a každý deň označíte dátumom, vznikne vám diár na budúci rok s voľnou pravou stranou. Na budúci rok si tak budete môcť zacestovať v čase. Denníky môžu mať rôzne tvary. Môže to byť bruchatý zošit plný kresieb a malieb,

ale aj skladačka, alebo krabica s jednotlivými listami pre jednotlivé dni. Len pozor, aby sa Vám celkom nepomiešali :))





Obrázkové denníky si robili aj slávni umelci. Tu je zopár stránok od Fridy Cahlo, mexickej maliarky, ktorá žila v rokoch 1907 - 1954.






Metropolitné múzeum v New Yorku nám umožní nazrieť aj do denníka s krásnou väzbou francúzskeho maliara Paula Gauguina (1848 - 1903) https://www.metmuseum.org/art/collection/search/340784

Leonardo Davinci (1452- 1519) si vo svojich denníkoch zaznamenával mačky, rôzne konštrukcie od ľudského tela, strojov, až po konštrukciu netopierieho krídla, čo mu nekôr pomohlo pri navrhovaní vlastného lietajúceho stroja.






Pán Albert Einstein (1879 - 1955) kreslil…trošku menej.


Zaznamenávanie teda môže viesť aj k veľkým vynálezom! Denník môže byť aj zbierka predmetov, ku ktorým prilepíme, alebo priviažeme lístok

s dátumom, alebo krátkou poznámkou. Takáto zbierka skvele zachytí naše dni a kombinácia rôznych predmetov nás môže inšpirovať k ďalším výtvorom. Pre Vás starších Slovenská národná galéria pripravila skvelé rozprávanie o denníkoch

s príkladmi od slovenských umelcov a návodmi. Skúste skočiť na návštevu :) https://www.webumenia.sk/clanok/uzliky-v-case

Majte pekný týždeň…mimochodom…hm...koľko dní má ten Váš? Ak sa Vám nejaký deň mimoriadne vydarí, alebo sa s ním budete chcieť podeliť,

pošlite foto na nervplatforma@gmail.com

Poskladáme si obrázkový týždeň aj tu. Jana Bercelová

88 views0 comments
Writer's picturenervplatforma

Updated: Apr 4, 2020

Zrkadlo je parádna vecička a je úplne najlepšia, keď sa pred neho postavíme a spokojne a víťazoslávne na seba žmurkneme, spolu s tou bytosťou pred nami. V tú istú sekundu.

Anglický spisovateľ Lewis Carroll napísal v roku 1865 skvelú knihu pre deti Alica v krajine zázrakov a za zrkadlom. Alicine príhody už boli aj veľakrát sfilmované. Ak Alicu a jej priateľov ešte nepoznáš, určite si to naplánuj, čaká ťa zábavná a dobrodužná cesta dolu králičou norou.

Alicine príbehy sú väčšinou krásne ilustrované, určite si pamätáš, že ilustrácie sú obrázky, ktoré nájdeme v knihe a ktoré nás sprevádzajú príbehom. Nakresli, alebo namaľuj ilustráciu k jednému z Aliciných dobrodružstiev, alebo k príbehu z akejkoľvek tvojej obľúbenej knihy.




Táto je o tom, ako sa Alica zväčšila, viac už neprezradím, a jej autorkou je Markéta Prachatická.



V tieto jarné dni si môžme zaexperimentovať so zrkadlom v prírode aj my, prekvapí ťa, čo všetko sa do kozmetického zrkadielka zmestí a ako ľahko otvorí bránu do sveta 'ZA NAMI'. Nastav zrkadielko tak, aby sa 'pozeralo' na niečo zaujímavé a sfoť si ho aj s okolím telefónom.



Takto, ale vo veľkom, sa pohral aj sochár Anish Kapoor v diele Sky Mirror. Vieš si tento názov preložiť z angličtiny?



Aj slávni maliari sa nechali uniesť tajomnosťou zrkadiel. Nájdeš ho na tomto obraze?


Pozorne sa pozri aj na tento obraz. Volá sa Dvorné dámy, po španielsky Las Meninas a namaľoval ho španielsky barokový maliar Diego Velázquez v roku 1656. Prečo sa ocitol v rozprávaní o zrkadlách, kde sa nachádza zrkadlo?


Čo myslíš, je táto čašníčka na obraze Édouarda Maneta Bar vo Folies Bergère z roku 1882 v prázdnej reštaurácii a nudí sa, alebo obsluhuje ďalšieho zákazníka? Skús sa spýtať zrkadla.


Aj obyčajná lyžica je zrkadlom, nie celkom na úpravu účesu, hm, ale omnoho zaujímavejším.


Nejako na mňa všetko padá!

Zisti, čo ti povie zrkadlo na druhej, polievkovej strane lyžice. Ooooo!

Nájdi doma 5 lesklých povrchov na rôznych predmetoch a spoznaj svojich zrkadlových dvojníkov.


ZRKADLÁ V OBRAZOCH

Tadááá! Áno, tu je:

Obraz sa volá Manželia Arnolfiniovci, bol namaľovaný v roku 1434 a je od holandského maliara Jana van Eycka. Myslím, že pri tejto príležitosti mal chuť obliecť si niečo modré.


Keď sa ešte raz pozriete na obraz Dvorné dámy, zistíte, že my ako diváci sme sa ocitli vo svete za zrkadlom, ktorým je samotné plátno obrazu. Na obraze vidíme maliara pri práci, výjav akoby maľoval pred obrovitánskym zrkadlom. A aby to nebolo také jednoduché, ďalšie dve postavy, kráľa a kráľovnú, umiestnil autor do obrazu prostredníctvom zrkadla na protiľahlej stene miestnosti. Kráľ a kráľovná teda obdivujú obraz s nami. Fuuuu, čas na čaj vaše veličenstvá.


Dáma za pultom v ďalšom obraze prijíma objednávku, alebo počúva veľmi nudné rozprávanie pána v cylindri, ktorého odraz vidíme v zrkadle.


UMENIE V PRÍRODE

Vrátime sa z galérie do prírody. Veľa umelcov pracuje s tým, čo v nej nájdu, premieňajú prostredie tak, aby sme si viac uvedomili jeho krásu, jedinečnosť, alebo aby zvýraznili procesy počasia, či vtipne skombinovali rôzne elementy. Tiež nám pripomínajú, že sme jej súčasťou a ža ak chceme, môžme ju lepšie spoznať a ona nám ukáže svoje umelecké veľdiela. Tento druh umenia dostal meno LAND ART, dostal ho v Amerike, skús si ho preložiť.

Jedným z umelcov, ktorí trávia veľa času v prírode je Andy Goldsworthy. Objavil čaro odrazu na vodnej hladine a takto ho využil.

Ak ste trošku starší a nemáte problém s českými titulkami pozrite si o ňom dokument:

To bola cesta!

Na záver ešte jeden príbeh.

Určite poznáš tento jarný kvietok. Aj v týchto dňoch ho môžeš vidieť v záhradách, alebo obchodoch.

Možno ale nevieš, že meno jarného kvetu sa spája aj s príbehom zo starého Grécka.

Jedna z báji rozpráva o mladíkovi Narcisovi.

Narcis je obyčajný chlapec, no veľmi krásny. Až tak, že sa doňho zamilovala víla Echo. No on jej láskou pohrdol a odmietol ju. Za to ho bohovia potrestali tým, že sa zamiloval do vlastného odrazu na hladine rieky. Odvtedy je narcis synonymom človeka, ktorý je zahľadený do seba a okrem seba samého nemá nikoho iného rád.


Ak ťa príbeh zaujal, nájdi si celú báj a nakresli k nej vlastnú ilustráciu.

Tento obraz Narcisa namaľoval známy taliansky maliar Caravaggio okolo roku 1598.


Milí cestujúci, ďakujem za vašu vzácnu spoločnosť!

Ak sa vám podarilo niektoré nápady vyskúšať, pošlite fotografie na nervplatforma@gmail.com a urobíme si tu galériu.

Dúfam, že na druhej strane zrkadla ma už čaká odostlaná posteľ. Krásne dni a dobrú noc!



Jana Bercelová



281 views0 comments
bottom of page